Joe Hisaishi y la banda sonora de El Chico y la Garza: secretos de Studio Ghibli

Joe Hisaishi es uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo, especialmente en el universo de la animación japonesa. Nacido como Mamoru Fujisawa en Nagano en 1950, adoptó el nombre artístico «Joe Hisaishi» como homenaje a su ídolo Quincy Jones, jugando con la pronunciación japonesa de este. Su colaboración de más de cuatro décadas con Hayao Miyazaki ha definido el sonido característico de Studio Ghibli, fusionando minimalismo, emotividad y una sensibilidad única para traducir imágenes poéticas en música inolvidable.

En El Chico y la Garza (2023), la que Miyazaki ha presentado como su última película, Hisaishi regresa con una banda sonora profundamente personal y contenida. Dominada por el piano solista —a menudo interpretado por el propio compositor—, la música refleja los temas de pérdida, memoria y maravilla del film. Temas como “Ask me why” capturan una melancolía tierna y pegadiza que acompañó al largometraje hasta ganar el Globo de Oro y el Oscar a Mejor Película de Animación.

Biografía y formación musical de Joe Hisaishi

Hisaishi se graduó en 1974 en la Universidad de Musashino y comenzó su carrera componiendo para teatro, televisión y anuncios. Su estilo, que combina clasicismo japonés, minimalismo occidental y toques de jazz, se fue perfilando en esos años previos al cine. Antes de conocer a Miyazaki, ya era un músico versátil y reconocido en círculos independientes.

El inicio de la colaboración con Miyazaki y Studio Ghibli

El punto de inflexión llegó en 1984 con Nausicaä del Valle del Viento. Miyazaki, impresionado por la música que Hisaishi había compuesto para una serie animada, lo invitó a colaborar. Desde entonces, han trabajado juntos en casi todas las películas de Ghibli: Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro y El Castillo Ambulante, entre otras. Esta alianza es una de las más longevas y fructíferas de la historia del cine.

Características de la Banda Sonora de El Chico y la Garza

A diferencia de obras previas más orquestales —como las de La Princesa Mononoke o El Viaje de Chihiro, donde predominaban grandes formaciones sinfónicas y sweeps triunfales—, la banda sonora de El Chico y la Garza es notablemente austera y centrada en el piano, instrumento que el propio Hisaishi interpreta en gran parte de los temas. El compositor optó deliberadamente por un enfoque minimalista, inspirado en figuras como Steve Reich y Philip Glass, dejando amplio espacio al silencio y priorizando la emoción cruda y desnuda del relato. Esta contención no es casual: según el propio Hisaishi, buscaba acercarse al íntimo y autobiográfico tono que Miyazaki imprimió a la película, reflejando los temas de pérdida, memoria y autodescubrimiento con una delicadeza casi confidencial.

Melodías como “Ask me why” (con su evocadora línea de piano que se queda grabada al instante) o “Sanctuary” (serena y contemplativa) logran transmitir una nostalgia infantil teñida de dolor adulto, integrándose de forma orgánica con las imágenes oníricas y los paisajes fantásticos de Miyazaki.

Críticos especializados han destacado precisamente esta elección. Pitchfork, en su reseña (7.8/10), alabó el “paleta minimalista que refleja el estado de ánimo nostálgico del film” y señaló que “Hisaishi abandonó las grandes orquestaciones para explorar su primer amor musical: el minimalismo clásico”. En el ámbito español, la revista Melómano Digital subrayó que “los temas melódicos están dirigidos a enfatizar los cambios emocionales del protagonista, creando un puente efectivo entre lo clásico y lo minimalista”. Por su parte, el sitio especializado MundoBSO la calificó como “sin duda su banda sonora más personal e íntima”, mientras que el crítico de RogerEbert.com la describió como “una partitura gorgeous, mi favorita del año”. Aunque algunos oyentes han encontrado el enfoque menos “impactante” que en trabajos previos más exuberantes, la mayoría coincide en que esta austeridad potencia la profundidad emocional de la película, consolidando una de las colaboraciones más maduras y conmovedoras entre Hisaishi y Miyazaki.

Otras colaboraciones destacadas de Joe Hisaishi

Fuera de Ghibli, Hisaishi ha trabajado con directores como Takeshi Kitano en películas como Hana-bi y Sonatine, aportando un tono melancólico y contemplativo. También compuso la emotiva banda sonora de Okuribito (Departures, 2008), que ganó el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. Estas colaboraciones muestran su versatilidad más allá de la animación.

Legado e Influencia Mundial de Joe Hisaishi

Joe Hisaishi no solo ha definido el sonido de Studio Ghibli, sino que ha llevado la música japonesa contemporánea a audiencias globales mediante conciertos sinfónicos y giras internacionales. Su capacidad para transmitir emociones universales con elegancia y sencillez lo convierte en un referente indispensable del cine y la música del siglo XXI.